不绝如缕的意思
1、A项“真知灼见”指正确深刻的认识和高明的见解,符合文意,当选;
2、王朔《玩儿的就是心跳》:“开关车门声砰砰不绝于耳。”
3、宋·苏轼《前赤壁赋》:“其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。”意思:洞箫“呜呜”作声,有如哀怨有如思慕,像是哭泣,又像是倾诉,尾声凄切、婉转、悠长,如同不断的细丝。(不绝如缕的意思)。
4、岌岌可危,读音是jíjíkěweī,形容非常危险,快要倾覆或灭亡。岌岌:山高陡峭,就要倒下的样子。清·李宝嘉《文明小史》第三回:人声越发嘈杂,甚至拿砖头撞的二门冬冬的响,其势岌岌可危。(不绝如缕的意思)。
5、根据“似乎没有”可知,横线处所填成语应与前文“你方唱罢我登场”形成反义对应。
6、周围不少人,我的朋友,可能也因为我喜欢张爱玲,他们都说我长得跟张爱玲有几分相似;
7、像细线一样连着,差点就要断了,多形容声音、气息等低沉微弱、时断时续。或用来形容局势危急;后也比喻技艺等方面继承人稀少。原意是中原诸国在异族冲击下,形势危急,虽然还没有断绝,但也只像一根细线那样连着。形容形势危急,也形容声音细微。
8、左起:王建欣;曾成伟;李祥霆;龚一;李凤云
9、从当晚听众的年龄来看,小至五六岁,长至七八十岁,各个年龄段的观众都有,这说明什么问题呢?越来越多的人,不论从事何种行业,都愿意去尝试和了解古琴音乐的历史文化,不会因为“听不懂”选择视而不见。当你真正走进音乐厅的一刻起,不论听懂与否,这都是一种进步,因为你会渐渐被古琴这件乐器身上所承载的历史文化所打动,被它的独有的音色所吸引。当下,普罗大众对古琴音乐所产生的印象,便是曲高和寡,阳春白雪,这种印象是正确的,但始终只能作为一种好似高不可攀的印象而存在,实则并不代表你真正在现场聆听的感受与印象。与大众而言,不仅是对古琴音乐,而是对诸多具有深厚传统底蕴的艺术文化,保持尊敬且敢于大胆了解与学习的心态,不要总是以“听不懂”作为借口拒绝,因为我们始终可以从任何角度去感受与感知这门艺术,做到雅俗共赏,这便是最大的进步。
10、然后崎岖的成长期,也漫漫长途,看不见尽头。满目荒凉,只有我祖父母的姻缘色彩鲜明,给了我很大的满足,所以在这里占掉不合比例的篇幅。
11、那么,我是仔细的考虑过的,认真的考虑过的。第一张我选了她童年时期的一张照片,绚烂的三四岁时候,还有一张就是她人生最后一张照片,手持报纸的那一张。我希望通过这个脉络,一个开头一个结尾,随着张爱玲,一起走进她,体会她。
12、②不绝于耳出自清·刘鹗《老残游记》第二回“这时台下叫好的声音不绝于耳。”。不绝如缕出自宋·苏轼《前赤壁赋》:“其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。”
13、《公羊传·僖公四年》:“夷狄也,而亟病***,南夷与北狄交,***不绝若线。”也形容声音微弱悠长。宋苏轼《赤壁赋》:“余音嫋嫋,不绝如缕。”
14、 成语意思解释:绝:断;缕:细线。多形容局面危急或声音、气息等低沉微弱、时断时续。
15、箫音似水,如怨如慕,如泣如诉,余音绕梁,不绝如缕,夺人心魂,摄人心魄。
16、音乐会结束,笔者观察到当晚音乐会现场座无虚席,观众热情洋溢,意犹未尽,沉浸在古琴声响中,如痴如醉。古琴音乐艺术在当下得到广泛传播,且有如此高的受众度,离不开当代古琴家们的传承与发扬。由此,笔者也产生了一些思考,即古琴作为我国最具代表意义的传统乐器,应如何被更多受众所认识,了解和接受,甚至于热爱?古琴音乐文化在当下发展中,面对继承与创新问题应该如何取舍?普罗大众对古琴音乐的认知,又应该做出怎样的改变?
17、 听《琴韵缤纷--东西南北四琴家音乐会》所感所想
18、C项“高瞻远瞩”比喻目光远大,两项都强调目光远大,文段并未强调目光长远,与文意不符,均排除;
19、 反义词:牢不可破的意思牢不可破安如泰山的意思安如泰山
20、烛影摇红,夜阑饮散春宵短。当时谁会唱阳关?离恨天涯远。争奈云收雨散,凭阑干、东风泪眼。海棠开后,燕子来时,黄昏庭院。
21、左起:王建欣;曾成伟;龚一;李祥霆;李凤云
22、不绝如缕的音乐从窗外传进来,倾耳细听,原来是月光曲。
23、听琴如修禅,不仅需要一个安静的环境,更需要的是一颗宁静的心,全身心去感知舒缓的琴音,悠长的琴韵,绕梁三日,不绝如缕。
24、渔父曰:“圣人不凝滞于物,而能与世推移。世人皆浊,何不淈其泥而扬其波?众人皆醉,何不哺其糟而歠其醨?何故深思高举,自令放为?”
25、屈原曰:“吾闻之,新沐者必弹冠,新浴者必振衣;安能以身之察察,受物之汶汶者乎?宁赴湘流,葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白,而蒙世俗之尘埃乎?”
26、危如累卵:比喻处境极其危险,像堆起来的蛋,随时可能滚下来,打碎。
27、随后由七十九岁高龄的龚一老先生弹奏《忆故人》和《醉渔唱晚》两曲。《忆故人》又名《空山忆故人》,彭祉卿先生家传谱,著名古琴家张子谦先生学此曲于彭祉卿,此谱经张先生整理后最早见于1937年出版的《今虞琴刊》。建欣老师介绍曲目时特别提到,这首《忆故人》是龚一先生特别作为纪念恩师张子谦先生诞辰120周年所选。建欣老师以吹箫为龚一先生伴奏,使乐曲增添独特意蕴。这首乐曲缠绵悱恻,表现了空山月下徘徊沉吟,怀念友人的感伤之情。龚一先生指下的《忆故人》,旋律灵动婉转,琴曲中多用缓慢的下滑音,犹如思绪的连绵往复。此首琴曲在音乐上没有严格的按等分节奏记拍,呈现不均衡律动的自由节奏,这便更凸显出琴人合一的特征。琴曲以清亮飘逸的泛音开头,如置身于云雾缭绕的山谷之中,接着音乐开始上板,缠绵悱恻的曲调阵阵来袭。随后音乐旋律转向高音区,《忆故人》高音处婉转悠扬,似心绪飘游不定,单音旋律采用空弦,低音作和音衬托,低音处沉稳深邃,似重锤直击人心,旋律层层递进,如泣如诉,如歌如赋。音乐整体的起伏和陈述逻辑的规律,犹如昆曲的唱腔特点,一唱三叹,悠扬婉转,细腻柔和,尤具***文人音乐中最精彩的韵味。
28、明陆采《怀香记·鞫询香情》:“你今日之论,皆虚涉空谈,非真知灼见之实。”
29、在《暗香》演奏前,王建欣教授谈及“暗香”的诗词,如王安石《梅花》中“遥知不是雪,为有暗香来”。李清照《醉花阴》中“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”。林逋的咏梅诗曾写:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,可见,“暗香”在古时一般象征梅花的高洁。开场曲目夺人眼球,选自姜白石(北宋)的自度曲《暗香》,载于《白石道人歌曲》,由李凤云与王建欣琴箫和鸣。
30、拿来的不是最好的,却也是合适的,我随缘,我笔下你随我;就用朋友的一条说说来解释了。
31、许多古老的民间艺术,代代有传人,不绝如缕。
32、第二曲《渔樵问答》由琴家吴景略传授,乐曲的音乐形象生动,采用渔父樵夫对话的方式,反映了渔父与樵夫在青山绿水之间自由徜徉,自得其乐。旋律显得优美而洒脱,表现出了渔樵那种悠然自得的情态。主题音调在第一段开始出现,曲调表现飘逸洒脱之感,乐曲以上句表示问,下句表示答,上下句的问答表现了渔樵对答成趣的画面。李祥霆先生以独具一格的琴技赋予琴曲以生动形象画面感,主题音调“神情洒脱”多次再现,演奏技法变化多端,随着新的音调不断添加进来,先生的演奏中滚拂技法出现,使曲子达到了高潮,将琴家那豪迈不羁,自在逍遥的内心世界表现的淋漓尽致。乐曲的第八段运用了拨刺和三弹演奏技法,音响效果显得十分强烈,使人感受到在巍巍高山之中,樵夫咚咚的伐木只剩从远处传来,渔父的摇橹之声不绝于耳。而在***的传统文化中,渔父与樵夫二者不断地出现在各种经典著作中,以二者为主题,在绘画书法艺术,以及文学作品中,创造出了许多经典。前秦时期,庄子与屈原都以《渔父》为题进行过创作,屈原在《楚辞》中有歌曲命名为《樵声》,竹林七贤中的阮籍曾写过《采薪者歌》以此为主题的著作可谓数不胜数。《渔樵问答》是一首著名的古琴伴唱曲,其歌词采用渔樵对话的形式,将崇尚隐逸生活的世界观与人生观生动地表现出来,蕴含着十分深刻的隐逸文化内涵。曲终,笔者回忆起屈原的《渔父》,感慨万千。《渔樵问答》之所以是十大古典琴曲之与其优美的曲调息息相关,同时也离不开***历史深厚的文化意蕴。
33、第一次听到你名字时,就浮现了这个成语“繁花似锦,不绝如缕”对于资料说你一年四季都开会开着白花,我这样想大概也是对的。
34、余音绕梁,读音是yúyīnràoliáng,是一个汉语成语。形容歌声或音乐优美,余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长,耐人寻味。
35、最后由八十高龄的李祥霆老先生弹奏《普庵咒》和《渔樵问答》两曲。《普庵咒》选自溥雪斋演奏谱,这首琴曲的风格偏于静心清雅,给人以洗去世间凡俗之情的清新。《普庵咒》原本为佛家诵讽的咒文,由南宋的普庵禅师创立,又题为“释谈真言”或“释谈章神咒”,音节次序排列,音乐结构严谨、旋律流畅,节奏规整,易于记诵。乐曲的开始是两句有如(咒首)的引子,接着就进入音乐主部,固定旋律的重复再作,音乐主题全以撮奏为主,一般琴曲少见,还有大量的经过音,既表现了寺院念诵的庄严之相,又不失旋律线条流动之美。《天闻阁琴谱》称其:“音韵畅达,节奏自然”,“令人身心俱静,可谓平调中第一操也。”毋庸置疑,《普庵咒》是古代佛教琴曲中的象征和代表,在当晚李祥霆先生的演奏下,以琴韵的灵活运用表现佛法,琴音余留的无限韵味给人以美妙感受,意境深远。可以看出佛家思想对琴乐审美影响的痕迹。佛教作为***的哲学思想真正渗透到***的传统文化中,是到了魏晋之际。东晋以后,佛僧开始频繁与玄学名士往来,并受到名士们的推崇。古代文人雅士涉猎佛学,加之琴僧群体的参与,使古琴与佛教产生了深厚的联系。宋人成玉礀在《琴论》中说:“攻琴如参禅,岁月磨练,则无所不通。”明代哲学家李贽认为“声音之道可以禅通”。明代《溪山琴况》的著者徐上瀛曾寄居僧舍,受到佛教思想较大的影响,提出“修其清净贞正,而藉琴以明心见性”,将抚琴与观修自心明心见性联系了起来。